Alessandro Santoro, cravista com sólida formação e também mestre em piano, e Fábio Cury, fagotista multifacetado, se juntam na composição de um disco que tem como principal objetivo a divulgação do trabalho de Claudio Santoro, um dos mais inquietos e polivalentes músicos de nosso tempo. Completa o disco uma obra escrita especialmente para o Duo pelo jovem compositor de São Paulo Carlos dos Santos, num trabalho de fomento à criação contemporânea para cravo e fagote.

Como bônus track incluímos um REMIX do DJ Raffa Santoro.

Alessandro Santoro, harpsichord player with a strong academic education and a master degree in piano, and Fábio Cury, multifaceted bassonist, join again forces to honor the work of composer Claudio Santoro, one of the most restless and multifunctional artists from Brazil. The CD also features a young composer's piece, specially written for the Duo, connecting it to the young generation of composers. 
As a bonus track there is a REMIX included from DJ Raffa Santoro.

Vitor Lopes e Emiliano Castro são músicos paulistanos de longa experiência atuando com destaque na cena musical da cidade. O disco traz composições originais de Vitor e Emiliano, além de duas encomendas feitas aos amigos Alessandro Penezzi e Chico Saraiva.

Vitor Lopes and Emiliano Castro are very talented Brazilian musicians, recognized as virtuosos in their instruments, the harmonica and the seven strings guitar. The album has eight original pieces written specially for the recording by Vitor and Emiliano, and two commissions for Alessandro Penezzi and Chico Saraiva. 

Álbum de estreia deste novo trio formado por músicos notáveis, dedicado somente à música contemporânea.

Neste CD, o Epifania Piano Trio executa músicas inéditas para trios e duos de jovens compositores brasileiros, todas tendo em comum a cidade de São Paulo como inspiração.

The debut album of a new classical trio of outstanding musicians, dedicated to the contemporary music only.

In this CD Epifania Piano Trio performs previous unreleased music for trios and duos by young Brazilian composers, with the city of São Paulo as inspiration.

Concebido, composto e produzido por Alex Buck, um dos bateristas brasileiros mais importantes em atividade, este álbum duplo é uma homenagem a alguns dos incríveis músicos responsáveis pela evolução da bateria no Brasil.

Como o resultado de uma investigação inédita que teve início no ano de 2005, este projeto pretende contribuir significativamente para a história da bateria no Brasil. O disco traz um livreto contendo fotos e textos de Alex Buck sobre bateristas como Airto Moreira, Wilson das Neves, Nenê, Milton Banana, e outros.

As músicas são apresentadas em diversas formações, incluindo de seis peças para octeto, um duo de piano e bateria, eletrônica, uma peça para cinco sopros, e muito mais.

Conceived, composed and produced by Alex Buck, one of the foremost Brazilian drummers in activity, this double album is a homage to some of the incredible musicians responsible for the evolution of the drums in Brazil.

As the result of an unprecedented research started back in 2005, this project aims to be a significant contribution to the history of the drums, with a very comprehensive booklet holding photos and essays on drummers like Airto Moreira, Wilson  das Neves, Nenê, Milton Banana, among others.

A Orquestra Juvenil da Bahia foi fundada em 2007 como principal grupo orquestral do NEOJIBA – Núcleos Estaduais de Orquestras Juvenis e Infantis da Bahia –  programa do Estado da Bahia pioneiro no Brasil, inspirado no “El Sistema” venezuelano. Por meio dos projetos, jovens músicos estão transformando a vida de centenas de crianças através do seu dom de tocar e ensinar instrumentos clássicos.

Gravado ao vivo no Teatro Castro Alves (Bahia, Brasil), com registro em CD e DVD, o programa mistura peças clássicas com obras da música popular tradicional brasileira. O disco  teve como convidados o pianista Cesar Camargo Mariano e o conjunto afro-jazz Orkestra Rumpilezz.

The Youth Orchestra of Bahia (YOBA) is the main ensemble of the Bahia Orchestra Project, a pioneer initiative in Brazil modeled on the Venezuelan “El Sistema”. It was founded in 2007 by the Brazilian pianist and conductor Ricardo Castro, who remains its artistic and general director.

Supported by the government of Bahia, this orchestra is part of the long-term educational program NEOJIBA (Núcleos Estaduais de Orquestras Juvenis e Infantis da Bahia). These amazing young musicians are transforming the lives of hundreds of children through their gift of playing and teaching classical instruments.

This live album was recorded at Teatro Castro Alves, in Brazil, and its program mixes main classical acts with well know traditional Brazilian popular music. The concert had guests as pianist Cesar Camargo Mariano and the afro-jazz ensemble Orkestra Rumpilezz

Fruto da maturidade conquistada ao longo dos primeiros anos de carreira, “50ºC” leva o som do grupo Martinez a um novo patamar. Conhecido por misturar rock, funk, soul e gipsy ao seu jazz autoral, hoje esses elementos encontram-se mesclados nos grooves e timbres originais, marcados pela sonoridade do vibrafone eletrificado e recursos eletrônicos, criando uma forte identidade em consonância com a cena instrumental atual

Taking jazz to new lands, the Martinez quartet uses processed vibraphone, electric guitar, bass and drums to mix rock, funk and soul with a strong urban identity.

This record is a landmark in the group career, which seems to be one of the most exciting news in the Brazilian instrumental popular music scene.

Simona Cavuoto é um violinista de sólida técnica e versatilidade, apaixonadamente dedicada à música clássica contemporânea.

Os solos aqui apresentados foram desenvolvidos em um ambiente de proximidade entre intérprete e compositor. Seis das oito composições foram especialmente escritas para o projeto.

Partindo do arco histórico da tradição do violino, as composições estabelecem um diálogo com a sociedade urbana contemporânea em todas as suas características e idiossincrasias: ao longo deste desafio, deslizam sobre as origens do instrumento ou anseiam por novas sonoridades, formas e harmônicas relações, onde o violino, cujo timbre é tão familiar a nós, atinge novos e incomuns caminhos dentro de nossa percepção musical

Simona Cavuoto is a violinist of solid technique and versatile musicality, passionately dedicated to the ways and techniques of contemporary classical music.

These violin solos were developed in an environment that draws performer and composer together. Six out of the eight compositions here were especially written for the project.

Coming from the historical arch of the violin’s tradition, the compositions establish a dialogue with the contemporary urban society in its particular features and idiosyncrasies: throughout this challenge, either they slide into the origins of the instrument or look forward to new sounds, forms and harmonic relations, where the violin, whose timbre is so familiar to us, reaches new and unusual grounds in our musical perception.

Bruno Morais, cantor e compositor, fascina plateias por onde passa com sua voz sussurrante. Foi apontado pela imprensa brasileira como um expoente da nova música no Brasil. Misturando de maneira engenhosa e sofisticada as raízes do jazz de Nova Orleans, samba, psicodelia e folk, trompetes e banjos, Bruno cria mundos e conta histórias para falar de amor e fantasia, reúne sambas, funks, bossas e reggaes com a habilidade para criar uma unidade e não soar como uma salada sonora. Neste especial 45", Bruno apresenta sua versão para a música de Erasmo Carlos "O Sorriso Dela", e tem a companhia de músicos como Regis Damasceno, Guizado Man, Kiko Dinucci e outros.

Bruno Morais, singer and songwriter, mesmerizes audiences wherever he goes with his whispered voice. He was appointed by Brazilian main newspapers as an exponent of the new music in Brazil. Crossing in an ingenious and sophisticated way the roots of jazz in New Orleans, samba, psychedelic and folk, organs, trumpets and banjos, Bruno creates worlds and tells stories to speak of love and fantasy, gathers sambas, funks, bossas and reggaes, from diverse influences ranging from Velha Guarda da Portela to Chet Baker, with the ability to create unity and don’t sound like a sonic salad.

In this very special 45, Bruno presents his version of Erasmo Carlos “O Sorriso Dela”, and has the company of a spectacular team of musicians like Bixiga 70, Regis Damasceno, Guizado Man, Kiko Dinucci and others.

Com uma mistura de jazz, afrobeat, malinké, candomblé e samba, o Bixiga 70 é sempre bem-vindo a qualquer festa. Primeiro álbum l da banda foi lançado em 2011 foi Indicado para o Prêmio Grammy Latino 2012 de Melhor Arte do disco.

Primeiro single, que deu início ao sucesso do grupo.

With their mix of jazz, afrobeat, Guinean malinké, Brazilian candomblé and samba, Bixiga 70 is a welcome addition to any party. Taking Fela Kuti’s Afrika 70 band as a launch pad both in name and spirit, their fusion of African and American rhytms cause havoc in any dance.

This is the debut single that launched Bixiga 70 to success.

Com uma mistura de jazz, afrobeat, malinké, candomblé e samba, o Bixiga 70 é sempre bem-vindo a qualquer festa. Primeiro álbum l da banda foi lançado em 2011 foi Indicado para o Prêmio Grammy Latino 2012 de Melhor Arte do disco.

With their mix of jazz, afrobeat, Guinean malinké, Brazilian candomblé and samba, Bixiga 70 is a welcome addition to any party. Taking Fela Kuti’s Afrika 70 band as a launch pad both in name and spirit, their fusion of African and American rhytms cause havoc in any dance.

The band’s sel-titled first album was released in 2011 and made many “Best of the Year” lists, like Rolling Stone’s and MTV’s.

Nominated to the Latin Grammy Award 2012 for Best Recording Package.

No Brasil, todos os grandes compositores do século 20 utilizaram o violão. No século 21 essa tradição permanece com compositores de destaque, como Marcus Siqueira. Ele presenteia esta coleção desafiante de trabalhos solo ao amigo Gilson Antunes, um dos nossos violonistas mais importantes da atualidade.

"Gilson Antunes parece ser o perfeito campeão para a música deste compositor. Seu brilhantismo técnico permite-lhe não ter qualquer preocupação em soar como tal levando-o a concentrar-se na musicalidade e na interpretação desta tão interessante música". (Classical Guitar Magazine)

In Brazil, all major composers of the 20th century have used the guitar. In the 21th century this tradition remains with prominent composers like Marcus Siqueira. He gave this challenging collection of solo works to Gilson Antunes, one of our foremost guitar players.

“Gilson Antunes seems an excellent champion for this composer’s music. His technical brilliance allows him the luxury of not having any concerns with this side of things and allowing him to focus on the musicality and interpretation of this most interesting music”.

(Classical Guitar Magazine)

Conhecido como um dos criadores do "Manifesto Música Nova" de 1963, que afirmava um compromisso total com o mundo contemporâneo, o compositor Willy Corrêa de Oliveira permanece em plena atividade hoje.

Este álbum compreende uma parte significativa de suas obras recentes (de 1989 a 2004) para piano solo e para voz e piano. Ele preenche uma lacuna importante na publicação das obras de um dos maiores compositores clássicos brasileiros. "O melhor álbum lançado no cenário musical brasileiro nos últimos anos." (Gilberto Mendes)

Know as one of the creators of the “Manifesto Música Nova” (New Music Manifest) in 1963 clamming for a total compromise with the contemporary world, the composer Willy Corrêa de Oliveira stills in full activity today.

This album comprehends a significant part of his recent works (from 1989 to 2004) for solo piano, and for voice and piano. It fills a significant gap in publishing unfamiliar works of one of Brazil’s greatest classical composers.

“The best album released in the Brazilian music scene in years.”

(Gilberto Mendes)

O pianista e arranjador Hilton Valente (Gogô) trabalhou com grandes artistas da cena musical brasileira, como Dick Farney, Maysa, Nana Caymmi e Lucio Alves. Celebrando seu 50º aniversário de carreira, lança seu primeiro álbum solo, com a participação de de amigos como a cantora Alaíde Costa e o guitarrista e compositor Guinga.

The pianist and arranger Hilton Valente (Gogô) has worked with great artists of the Brazilian music scene like Dick Farney, Maysa, Nana Caymmi and Lucio Alves.

Celebrating his 50th career anniversary, this is his first solo album, with the companion of excellent musicians such as the singer Alaíde Costa and the guitar player and composer Guinga, and music by Dorival Caymmi, Johnny Alf and others.